Expresionismo: movimiento que se desarrolló principalmente en Alemania entre 1905 y 1930. A sus artistas les interesaba menos la expresar el mundo externo que sus sentimientos más íntimos y poderosos. El color violento, la manera de aplicar la pintura, la distorsión y la exageración eran los vínculos primordiales. Muchas de sus obras representaban la alienación y la violencia de la vida urbana moderna, los horrores de la guerra y la corrupción personal y política, siempre una distopía. Además, este movimiento, representado por pintores como Munch, permeó al cine; la iluminación, sobre todo con la intención de producir sombras duras, jugaba un papel casi importante como el de los actores. Algunas de las cintas que pertenecen a esta corriente son:
•Nosferatu.
•Metropolis.
•Dark City
•La Antena
•Max
Surrealismo: movimiento lanzado en 1924 por André Breton, y derivado en parte por el Dadaísmo. Son, básicamente, pinturas que muestran imágenes oníricas con el uso de técnicas convencionales y otras que experimentan con innovaciones. En todo arte surrealista, los mundos de lo inconsciente e irracional tienen un rol clave. La sexualidad, el erotismo, la irrealidad, lo poco convencional, los excéntrico, son medulas importantes para plasmar este movimiento con relaciones psicoanalíticas. En este caso el involucramiento con el cine es mayormente en el contenido que en la forma. Se dice que además del “Un Perro Andaluz” no ha existido otra película totalmente surrealista. Sin embargo, es sumamente apreciado en la contemporaneidad por instantes. Ejemplos como los siguientes lo contienen:
•Donnie Darko
•El lado oscuro del corazón
•Mulholland drive
•Eternal Sunshine of the Spotless Mind
•A very long engagement
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