- INFANCIA:
- ADOLECENCIA:
3/12/07
24. ¿Cuáles son las principales características del Surrealismo y el Expresionismo Alemán? (menciona 5 ejemplos recientes de cada movimiento):
Expresionismo: movimiento que se desarrolló principalmente en Alemania entre 1905 y 1930. A sus artistas les interesaba menos la expresar el mundo externo que sus sentimientos más íntimos y poderosos. El color violento, la manera de aplicar la pintura, la distorsión y la exageración eran los vínculos primordiales. Muchas de sus obras representaban la alienación y la violencia de la vida urbana moderna, los horrores de la guerra y la corrupción personal y política, siempre una distopía. Además, este movimiento, representado por pintores como Munch, permeó al cine; la iluminación, sobre todo con la intención de producir sombras duras, jugaba un papel casi importante como el de los actores. Algunas de las cintas que pertenecen a esta corriente son:
•Nosferatu.
•Metropolis.
•Dark City
•La Antena
•Max
Surrealismo: movimiento lanzado en 1924 por André Breton, y derivado en parte por el Dadaísmo. Son, básicamente, pinturas que muestran imágenes oníricas con el uso de técnicas convencionales y otras que experimentan con innovaciones. En todo arte surrealista, los mundos de lo inconsciente e irracional tienen un rol clave. La sexualidad, el erotismo, la irrealidad, lo poco convencional, los excéntrico, son medulas importantes para plasmar este movimiento con relaciones psicoanalíticas. En este caso el involucramiento con el cine es mayormente en el contenido que en la forma. Se dice que además del “Un Perro Andaluz” no ha existido otra película totalmente surrealista. Sin embargo, es sumamente apreciado en la contemporaneidad por instantes. Ejemplos como los siguientes lo contienen:
•Donnie Darko
•El lado oscuro del corazón
•Mulholland drive
•Eternal Sunshine of the Spotless Mind
•A very long engagement
Expresionismo: movimiento que se desarrolló principalmente en Alemania entre 1905 y 1930. A sus artistas les interesaba menos la expresar el mundo externo que sus sentimientos más íntimos y poderosos. El color violento, la manera de aplicar la pintura, la distorsión y la exageración eran los vínculos primordiales. Muchas de sus obras representaban la alienación y la violencia de la vida urbana moderna, los horrores de la guerra y la corrupción personal y política, siempre una distopía. Además, este movimiento, representado por pintores como Munch, permeó al cine; la iluminación, sobre todo con la intención de producir sombras duras, jugaba un papel casi importante como el de los actores. Algunas de las cintas que pertenecen a esta corriente son:
•Nosferatu.
•Metropolis.
•Dark City
•La Antena
•Max
Surrealismo: movimiento lanzado en 1924 por André Breton, y derivado en parte por el Dadaísmo. Son, básicamente, pinturas que muestran imágenes oníricas con el uso de técnicas convencionales y otras que experimentan con innovaciones. En todo arte surrealista, los mundos de lo inconsciente e irracional tienen un rol clave. La sexualidad, el erotismo, la irrealidad, lo poco convencional, los excéntrico, son medulas importantes para plasmar este movimiento con relaciones psicoanalíticas. En este caso el involucramiento con el cine es mayormente en el contenido que en la forma. Se dice que además del “Un Perro Andaluz” no ha existido otra película totalmente surrealista. Sin embargo, es sumamente apreciado en la contemporaneidad por instantes. Ejemplos como los siguientes lo contienen:
•Donnie Darko
•El lado oscuro del corazón
•Mulholland drive
•Eternal Sunshine of the Spotless Mind
•A very long engagement
23. ¿Qué son los géneros cinematográficos y cuándo aparecen? (menciona 5 ejemplos de películas que mezclen, al menos, 2 géneros):
Evidentemente, los orígenes específicos narran la aparición del consenso que entendemos hoy por géneros, a raíz de la comercialización en masa de este producto. Cuando las grandes casas productoras estaban en los albores de su labor, fue necesario distinguir y reglar los preceptos que estratificarían el modo, y fondo, de hacer cine.
Un género es una forma organizativa que caracteriza los temas e ingredientes narrativos elegidos por el autor. Cuando hablamos de géneros en el medio cinematográfico, nos estamos refiriendo a categorías temáticas estables, sometidas a una codificación que respetan los responsables de la película y que es conocida por sus espectadores. No obstante, ésta no es una taxonomía invariable, y queda sometida a los vaivenes de la moda y distintas tendencias político-sociales.
Por lo común, suele identificarse como género cinematográfico un modo estereotipado de contar una película. Se trata de una fórmula con cualidades y personajes reconocibles, que permiten al espectador identificarse con ese relato y disfrutarlo en un grado aún más intenso, pues conoce las reglas que modulan todo aquello que se le cuenta desde la pantalla. No obstante, el recurso de los géneros es fundamental para la distribución y promoción comercial de las películas. Dado que se trata de fórmulas narrativas de eficacia comercial, la mercadotecnia que organiza el negocio del cine sigue insistiendo en los géneros para atraer al público. Como herramienta para clasificar la producción cinematográfica, los géneros se fundamentan en un tema, en una escenografía típica o en una tendencia de producción que distingue a cierta compañía.
Al tratarse de una convención inteligible para los espectadores, los creadores cinematográficos asumen los géneros como un modelo para ordenar los contenidos del relato. Con todo, se asume una definición reduccionista, cuyo fin es catalogar los temas y la ambientación que prevalecen en una película. Pero la realidad es contradictoria y se aleja de esa simplificación, pues resulta muy infrecuente que un guión cinematográfico muestre una sola aspiración temática. Algunos títulos que ilustran la mezcla, indisoluble, de géneros son:
1. Titus
2. Nada
3. Eraserhead
4. Magnolia
5. Sin City
22. Inventa a un Súper Héroe y a su Némesis:
El Súper Héroe que voy a crear es Canrila, en honor y remembranza del gran conquistador de los Hunos de la antigüedad. Como éste, será de estatura media (más bien baja) y andará sobre su inseparable yegua marrón, con motees negras y ciertos blancos. El corcel llevará por nombre Aquiliana, que cabalgará, a velocidades tremendas, en los pastizales resecos de las grandes planicies asiáticas y europeas, buscando siempre la preciada Piedra Filosofal. Canrila viene de un universo alterno y extraviado en el tiempo llamado Conritum, donde los sabios vaticinan que aquel mineral que contiene todas las respuestas existe sólo en mundos paralelos.
El Súper Héroe que voy a crear es Canrila, en honor y remembranza del gran conquistador de los Hunos de la antigüedad. Como éste, será de estatura media (más bien baja) y andará sobre su inseparable yegua marrón, con motees negras y ciertos blancos. El corcel llevará por nombre Aquiliana, que cabalgará, a velocidades tremendas, en los pastizales resecos de las grandes planicies asiáticas y europeas, buscando siempre la preciada Piedra Filosofal. Canrila viene de un universo alterno y extraviado en el tiempo llamado Conritum, donde los sabios vaticinan que aquel mineral que contiene todas las respuestas existe sólo en mundos paralelos.
Su Némesis es Alaricux. Como todo antagónico comparte con Canrila habilidades y debilidad, comparten tenacidad y también comparten anhelo. Alaricux, igualmente, persigue el hallazgo de la Piedra Filosofal. Mas éste sólo sabe reconocer entre los que están con el y contra él, y al Canrila competir en la búsqueda, lo considera su enemigo.
Cabe decir que la razón de que ambos procuren los mismo se debe a que el oráculo de Conritum profesa catástrofes que sólo serán eludidas si se cuenta con la totalidad de la verdad, con todas las contradicciones del devenir. Tampoco es casualidad que ellos dos, precisamente, hayan sido los elegidos para realizar la empresa: tanto Canrila como Alaricux son inmortales. De hecho son hermanos de sangre, de los mismos progenitores: Pandurux y Ulpiano. Sin embargo, desconocen, a ratos, que son familiares, pues al estar en esta dimensión, sufren de amnesia en impares situaciones: a veces por mera casualidad, luego por el sol, en ocasiones por la luna. Así que su dilema es que el olvido, y la concepción radical de Alaricux, es quien los ha vuelto en contra.
Por último, quisiera precisar que más allá de paladines de combate frontal y severo, tanto Canrila como Alaricux, basan la narración de todas las historias en una contienda interna para resolver designios que no necesariamente involucran la fuerza. Su lidia será contra ellos mismos, en gran medida, será para averiguar a qué fueron, quiénes son, por qué son y sobre todo… por qué olvidan. Entre los lapsos de desmemoria, la brutal lucha contra esa angustia, esa incertidumbre, que sin saber, representa su hermano.
21. ¿Qué impacto tienen los comics en tu vida diaria?:
En lo personal creo que bastante. A pesar de que yo jamás he sido muy adepto ni docto en ese campo, los comics están inmersos en la cultura popular y en el día a día de un mundo
comercial. Desde “El libro Vaquero” hasta “Pride of Bagdad”, pasando por “Mafalda” y todo el desplegado de Súper Héroes de DC Comics y Marvel, se encuentras por todos lados y en todos modos. Además del colectivo y el renombre de personajes completamente fabulosos e internacionales, hay, por ejemplo, en México, protagonistas de historietas que pertenecer exclusivamente a esta nación y su ideología o auto-concepción. Tal es caso de “Memín Pinguín” y “La Familia Burrón”, y de autores de tiras cómicas como Trino. Es importante, y hacia esto iba lo anterior, darse cuenta de que el conteo de lo involucrado que están los comics en la contemporaneidad, no radica nada más en Batman, Superman, Spiderman, etcétera, y sus souvenirs o mega-producciones, sino que descansa en lo profundo de cada país, en lo autentico.
Nadie en mi núcleo familiar fomenta la cultura de los comics; sin embargo, en cierta ocasión me puse a cifrar el número de objetos o fotografías o cosas varias que guardan relación con ellos. Fue sorprendente, en verdad, descubrir que en principio logre notar 20. No es un dato excesivo, pero demuestra que sin querer, los quieres. Los comics están hasta en el cereal (literalmente). Están en el imaginativo de todos; en el apreció o repulsión de cada gente; están, y están siempre, aun sin que nosotros lleguemos.
En lo personal creo que bastante. A pesar de que yo jamás he sido muy adepto ni docto en ese campo, los comics están inmersos en la cultura popular y en el día a día de un mundo
comercial. Desde “El libro Vaquero” hasta “Pride of Bagdad”, pasando por “Mafalda” y todo el desplegado de Súper Héroes de DC Comics y Marvel, se encuentras por todos lados y en todos modos. Además del colectivo y el renombre de personajes completamente fabulosos e internacionales, hay, por ejemplo, en México, protagonistas de historietas que pertenecer exclusivamente a esta nación y su ideología o auto-concepción. Tal es caso de “Memín Pinguín” y “La Familia Burrón”, y de autores de tiras cómicas como Trino. Es importante, y hacia esto iba lo anterior, darse cuenta de que el conteo de lo involucrado que están los comics en la contemporaneidad, no radica nada más en Batman, Superman, Spiderman, etcétera, y sus souvenirs o mega-producciones, sino que descansa en lo profundo de cada país, en lo autentico.
Nadie en mi núcleo familiar fomenta la cultura de los comics; sin embargo, en cierta ocasión me puse a cifrar el número de objetos o fotografías o cosas varias que guardan relación con ellos. Fue sorprendente, en verdad, descubrir que en principio logre notar 20. No es un dato excesivo, pero demuestra que sin querer, los quieres. Los comics están hasta en el cereal (literalmente). Están en el imaginativo de todos; en el apreció o repulsión de cada gente; están, y están siempre, aun sin que nosotros lleguemos.
20. Sube el trailer de tu película de Súper Héroes favorito y di porqué lo es:
Sin lugar a dudas, “Batman Begins” no es simplemente un filme de ficción y Súper Héroes, no es en lo absoluto infantil y sencilla. Retiene dentro la esencia de una trama sumamente rica en elementos simbólicos como cinematográficos. De por sí, Batman es un apasionante personaje misterioso y, hasta cierto grado, al borde de una valiente demencia. A pesar de estar inspirado en una versión Caballeresca de la Edad Media, logra mantener vigente el principio justiciero desde un ángulo extraordinariamente particular. Pero en fin, además de todas las connotaciones que atañen a este Hombre Murciélago tan increíblemente inolvidable, la película es una maravilla. Christopher Nolan supo, a bien, conseguir desarrollar y reivindicar todo ese oscurantismo que realmente representa Batman. Con un argumento soberbio cautivo uno de los temas primordiales de la condición humana: el miedo. Y vaya que fue un acierto que un Súper Héroe como Batman fuese el que detuviera la nociva propagación del terror. Es una de esas casi paradojas donde el sentido aumenta pues abunda en él un silencioso hombre de las tinieblas, un enigmático Dark Knight.
Sin lugar a dudas, “Batman Begins” no es simplemente un filme de ficción y Súper Héroes, no es en lo absoluto infantil y sencilla. Retiene dentro la esencia de una trama sumamente rica en elementos simbólicos como cinematográficos. De por sí, Batman es un apasionante personaje misterioso y, hasta cierto grado, al borde de una valiente demencia. A pesar de estar inspirado en una versión Caballeresca de la Edad Media, logra mantener vigente el principio justiciero desde un ángulo extraordinariamente particular. Pero en fin, además de todas las connotaciones que atañen a este Hombre Murciélago tan increíblemente inolvidable, la película es una maravilla. Christopher Nolan supo, a bien, conseguir desarrollar y reivindicar todo ese oscurantismo que realmente representa Batman. Con un argumento soberbio cautivo uno de los temas primordiales de la condición humana: el miedo. Y vaya que fue un acierto que un Súper Héroe como Batman fuese el que detuviera la nociva propagación del terror. Es una de esas casi paradojas donde el sentido aumenta pues abunda en él un silencioso hombre de las tinieblas, un enigmático Dark Knight.
19. Haz una crítica a "Pride of Bagdad":
Sinceramente nunca he sido un devoto lector de comics. De hecho, si dejo fuera éste, creo que solamente llevaba dos, ambos de Los Simpsons. Debo admitir que fue fabuloso descubrir que el prejuicio que mantenía sobre estos era sumamente erróneo. Que tengan “dibujitos” no disminuye en lo absoluto la capacidad imaginativa que siempre he admirado en los libros no ilustrados. Además, el propósito de ficción, el desenvolvimiento del mismo, es de una calidad importantísima, incluso ahora pienso que está en los comics una increíble alternativa de narración. Así bien, me gustó bastante. A pesar de que mi primera impresión al denotar que eran leones parlanchines, los personajes son muy buenos y contienen la verosimilitud de humanos. Para concluir, nada más, me encantaría citar una frase que comentó el autor, Vaughan, al ser entrevistado luego de su lanzamiento en E.U.A:
"no porque tuviera todas las respuestas, sino porque quería hacerme a mi mismo preguntas importantes acerca de la guerra de Irak, sobre la naturaleza de la ocupación y el precio de la libertad".
Y creo fielmente que lo logró. Consiguió despertar inquietud, cuando menos en mí, no sólo sobre el sentido de la guerra, sino sobre la vasta intención de los comics.
Sinceramente nunca he sido un devoto lector de comics. De hecho, si dejo fuera éste, creo que solamente llevaba dos, ambos de Los Simpsons. Debo admitir que fue fabuloso descubrir que el prejuicio que mantenía sobre estos era sumamente erróneo. Que tengan “dibujitos” no disminuye en lo absoluto la capacidad imaginativa que siempre he admirado en los libros no ilustrados. Además, el propósito de ficción, el desenvolvimiento del mismo, es de una calidad importantísima, incluso ahora pienso que está en los comics una increíble alternativa de narración. Así bien, me gustó bastante. A pesar de que mi primera impresión al denotar que eran leones parlanchines, los personajes son muy buenos y contienen la verosimilitud de humanos. Para concluir, nada más, me encantaría citar una frase que comentó el autor, Vaughan, al ser entrevistado luego de su lanzamiento en E.U.A:"no porque tuviera todas las respuestas, sino porque quería hacerme a mi mismo preguntas importantes acerca de la guerra de Irak, sobre la naturaleza de la ocupación y el precio de la libertad".
Y creo fielmente que lo logró. Consiguió despertar inquietud, cuando menos en mí, no sólo sobre el sentido de la guerra, sino sobre la vasta intención de los comics.
17. ¿Por qué se dice que va a morir la computadora?
Porque hoy en día se desarrollan cientos de dispositivos portátiles que pueden llegar a suplir las computadoras como tal. Hay consolas, interfaces, móviles, etcétera, que, eventualmente, pueden desempeñar funciones especificas que antes eran exclusivas de los ordenadores. Por lo tanto, representa una enorme amenaza para la existentita, cuando menos tradicional, de estos. Además es necesario reconocer la tendencia al consumo detallado de cada individuo y un aprecio, cada vez mayor, por los aparatos sumamente portátiles y diminutos.
Desde hace algunos años, por ejemplo, la tecnología celular ha incorporado mecanismos novedosos y útiles a los diversísimos equipos que se ofrecen en el mercado. Esto ilustra como mientras mayor sea la gama de capacidades de estos artefactos electrónicos y otros localizadores, se pone en riesgo la salud integral de la computadora.
Porque hoy en día se desarrollan cientos de dispositivos portátiles que pueden llegar a suplir las computadoras como tal. Hay consolas, interfaces, móviles, etcétera, que, eventualmente, pueden desempeñar funciones especificas que antes eran exclusivas de los ordenadores. Por lo tanto, representa una enorme amenaza para la existentita, cuando menos tradicional, de estos. Además es necesario reconocer la tendencia al consumo detallado de cada individuo y un aprecio, cada vez mayor, por los aparatos sumamente portátiles y diminutos.
Desde hace algunos años, por ejemplo, la tecnología celular ha incorporado mecanismos novedosos y útiles a los diversísimos equipos que se ofrecen en el mercado. Esto ilustra como mientras mayor sea la gama de capacidades de estos artefactos electrónicos y otros localizadores, se pone en riesgo la salud integral de la computadora.
16. ¿Cuáles son las dos plataformas en teconología celular hoy?
La falta de estándares es una constante. “Móvil no es Web”. No existen dos plataformas tecnológicas dominantes y no hay inter-compatibilidad entre ellas. Estas dos son:
1.GSM son las siglas de Global System for Mobile communications (Sistema Global para las comunicaciones Móviles), es el sistema de teléfono móvil digital más utilizado y el estándar de facto para teléfonos móviles en Europa. Definido originalmente como estándar Europeo abierto para que una red digital de teléfono móvil soporte voz, datos, mensajes de texto y roaming en varios paises. El GSM es ahora uno de los estándares digitales inalámbricos 2G más importantes del mundo. El GSM está presente en más de 160 países y según la asociación GSM, tienen el 70% del total del mercado móvil digital.
2.CDMA es una forma de "el cobertor - el espectro " una familia de técnicas de comunicación digitales que se han usado en las aplicaciones militares durante muchos años. El principio del centro de espectro del cobertor es el uso de ruido - el portador ondea, y, cuando el nombre implica, el ancho de banda es más ancho que el requerido para el punto simple - a - la comunicación del punto a la misma proporción de los datos. Había dos motivaciones originalmente: o para resistirse los esfuerzos enemigos para bloquear las comunicaciones, o para esconder el hecho que la comunicación incluso estaba teniendo lugar. Tiene una historia que regresa a los días de la Segunda Guerra Mundial. El uso de CDMA para las aplicaciones de la radio móviles civiles es nuevo. Era propuesto teóricamente en los años 1940, pero la aplicación práctica en el mercado civil el lugar no tardó después hasta 40 años. Comercialmente las aplicaciones se colocaron posiblemente debido a dos desarrollos evolutivos.
La falta de estándares es una constante. “Móvil no es Web”. No existen dos plataformas tecnológicas dominantes y no hay inter-compatibilidad entre ellas. Estas dos son:
1.GSM son las siglas de Global System for Mobile communications (Sistema Global para las comunicaciones Móviles), es el sistema de teléfono móvil digital más utilizado y el estándar de facto para teléfonos móviles en Europa. Definido originalmente como estándar Europeo abierto para que una red digital de teléfono móvil soporte voz, datos, mensajes de texto y roaming en varios paises. El GSM es ahora uno de los estándares digitales inalámbricos 2G más importantes del mundo. El GSM está presente en más de 160 países y según la asociación GSM, tienen el 70% del total del mercado móvil digital.
2.CDMA es una forma de "el cobertor - el espectro " una familia de técnicas de comunicación digitales que se han usado en las aplicaciones militares durante muchos años. El principio del centro de espectro del cobertor es el uso de ruido - el portador ondea, y, cuando el nombre implica, el ancho de banda es más ancho que el requerido para el punto simple - a - la comunicación del punto a la misma proporción de los datos. Había dos motivaciones originalmente: o para resistirse los esfuerzos enemigos para bloquear las comunicaciones, o para esconder el hecho que la comunicación incluso estaba teniendo lugar. Tiene una historia que regresa a los días de la Segunda Guerra Mundial. El uso de CDMA para las aplicaciones de la radio móviles civiles es nuevo. Era propuesto teóricamente en los años 1940, pero la aplicación práctica en el mercado civil el lugar no tardó después hasta 40 años. Comercialmente las aplicaciones se colocaron posiblemente debido a dos desarrollos evolutivos.
15. ¿Qué es WEB 2.0?
Cuando el web inició, nos encontrábamos en un entorno estático, con páginas en HTML que sufrían pocas actualizaciones y no tenían interacción con el usuario.
La Web 2.0 es la transición que se ha dado de aplicaciones tradicionales hacia aplicaciones que funcionan a través del web enfocado al usuario final. Se trata de aplicaciones que generen colaboración y de servicios que reemplacen las aplicaciones de escritorio.
Todo inició cuando Dale Dougherty de O’Reilly Media utilizó este término en una conferencia en la que compartió una lluvia de ideas junto a Craig Cline de MediaLive en la que hablaba del renacimiento y evolución de la web.
Los principios básicos del Web 2.0 son:
1. La web es la plataforma en sí.
2. La información es el verdadero procesador.
3. Efectos de la red movidos por una arquitectura de participación.
4. La innovación surge de características distribuidas por desarrolladores independientes.
5. El fin del círculo de adopción de software.
Ejemplos:
• Google AdSense (Servicios Publicidad)
• Flickr (Comunidades fotográficas)
• Napster (Descargas de música)
• Wikipedia (Enciclopedias)
• Blogs (Páginas personales)
• Tagging (Directorios)
Cuando el web inició, nos encontrábamos en un entorno estático, con páginas en HTML que sufrían pocas actualizaciones y no tenían interacción con el usuario.
La Web 2.0 es la transición que se ha dado de aplicaciones tradicionales hacia aplicaciones que funcionan a través del web enfocado al usuario final. Se trata de aplicaciones que generen colaboración y de servicios que reemplacen las aplicaciones de escritorio.
Todo inició cuando Dale Dougherty de O’Reilly Media utilizó este término en una conferencia en la que compartió una lluvia de ideas junto a Craig Cline de MediaLive en la que hablaba del renacimiento y evolución de la web.
Los principios básicos del Web 2.0 son:
1. La web es la plataforma en sí.
2. La información es el verdadero procesador.
3. Efectos de la red movidos por una arquitectura de participación.
4. La innovación surge de características distribuidas por desarrolladores independientes.
5. El fin del círculo de adopción de software.
Ejemplos:
• Google AdSense (Servicios Publicidad)
• Flickr (Comunidades fotográficas)
• Napster (Descargas de música)
• Wikipedia (Enciclopedias)
• Blogs (Páginas personales)
• Tagging (Directorios)
14. ¿Cuál es la diferencia entre video entrelazado y video progresivo en alta definición?
El ojo humano es "tonto" y ante una sucesión rápida de imágenes tenemos la percepción de un movimiento contínuo. Una cámara de cine no es otra cosa que una cámara de fotos que "echa fotos muy rápido". En el cine se usan 24 imágenes, o fotogramas, por segundo. Es un formato "progresivo" Eso quiere decir que se pasa de una imágen a otra rápidamente Vemos una imágen completa y, casi de inmediato, vemos la siguiente. Si tenemos en cuenta que vemos 24 imágenes por segundo, cada imágen se reproduce durante 0,04167 segundos. Las diferencias, por tanto, entre una imágen y otra son mínimas. Para ilustrar este concepto he elegido una sucesión de 4 fotogramas de dibujos animados porque los dibujos son también un formato progresivo y porque en animación se usa una velocidad de reproducción bastante inferior: 15 imágenes (o fotogramas) por segundo. Aún así, como se puede apreciar, las diferencias entre cuadro y cuadro son muy escasas.
Otra diferencia es que la pantalla de un televisor no funciona como un proyector de cine, que muestra imágenes "de golpe". Un televisor está dividido en líneas horizontales, 625 en televisores PAL y 525 en televisores NTSC. Estas líneas no muestran todas a la vez un mismo fotograma, sino que la imagen comienza a aparecer en las líneas superiores y sucesivamente se van rellenando el resto hasta llegar a las líneas más inferiores. Un único fotograma no es mostrado "de golpe", sino de modo secuencial. Al igual que pasaba con el cine, este proceso de actualización de líneas es tan rápido que, en principio, a nuestro ojo le pasa desapercibido y lo percibimos todo como un continuo.
Sin embargo, este proceso presenta, o mejor dicho, presentaba un problema. Las características de los tubos de imagen de los primeros televisores hacían que cuando la imagen actualizada llegaba a las últimas líneas (las inferiores) la imagen de las líneas superiores comenzaba a desvanecerse. Fue entonces cuando surgió la idea de los "campos" y del vídeo entrelazado. El "truco" está en dividir las líneas del televisor en pares e impares. A cada grupo de líneas, par o impar, se le llama "campo".
El ojo humano es "tonto" y ante una sucesión rápida de imágenes tenemos la percepción de un movimiento contínuo. Una cámara de cine no es otra cosa que una cámara de fotos que "echa fotos muy rápido". En el cine se usan 24 imágenes, o fotogramas, por segundo. Es un formato "progresivo" Eso quiere decir que se pasa de una imágen a otra rápidamente Vemos una imágen completa y, casi de inmediato, vemos la siguiente. Si tenemos en cuenta que vemos 24 imágenes por segundo, cada imágen se reproduce durante 0,04167 segundos. Las diferencias, por tanto, entre una imágen y otra son mínimas. Para ilustrar este concepto he elegido una sucesión de 4 fotogramas de dibujos animados porque los dibujos son también un formato progresivo y porque en animación se usa una velocidad de reproducción bastante inferior: 15 imágenes (o fotogramas) por segundo. Aún así, como se puede apreciar, las diferencias entre cuadro y cuadro son muy escasas.
Otra diferencia es que la pantalla de un televisor no funciona como un proyector de cine, que muestra imágenes "de golpe". Un televisor está dividido en líneas horizontales, 625 en televisores PAL y 525 en televisores NTSC. Estas líneas no muestran todas a la vez un mismo fotograma, sino que la imagen comienza a aparecer en las líneas superiores y sucesivamente se van rellenando el resto hasta llegar a las líneas más inferiores. Un único fotograma no es mostrado "de golpe", sino de modo secuencial. Al igual que pasaba con el cine, este proceso de actualización de líneas es tan rápido que, en principio, a nuestro ojo le pasa desapercibido y lo percibimos todo como un continuo.
Sin embargo, este proceso presenta, o mejor dicho, presentaba un problema. Las características de los tubos de imagen de los primeros televisores hacían que cuando la imagen actualizada llegaba a las últimas líneas (las inferiores) la imagen de las líneas superiores comenzaba a desvanecerse. Fue entonces cuando surgió la idea de los "campos" y del vídeo entrelazado. El "truco" está en dividir las líneas del televisor en pares e impares. A cada grupo de líneas, par o impar, se le llama "campo".
Esa división de la imagen en campos tiene consecuencias importantes ante nosotros:
1. La primera consecuencia es que estamos dividiendo un único fotograma en dos campos. Ya no vamos a tener 25 o 29,97 cps sino 50 o 59,94 semi-imágenes o, más correctamente, campos por segundo. De ese modo, un único fotograma, que tiene un tamaño "completo", se dividiría en dos imágenes con la mitad de líneas. Eso, en principio, no representaría problema alguno si no fuera porque cada campo se corresponde a un momento distinto en el tiempo, de modo que cada campo ofrece una imagen distinta.
2. La segunda consecuencia que todo esto tiene para nosotros es que trabajar con vídeo entrelazado no supone problema alguno cuando el destino del vídeo sea un televisor, puesto que un televisor necesita vídeo entrelazado. Sin embargo, el monitor de nuestro ordenador funciona en modo progresivo, esto es, mostrando imágenes "de golpe", igual que en el cine. Siempre que reproduzcamos vídeo entrelazado en un monitor lo veremos "rayado", como en la imágen de arriba, ya que se sumarán los dos campos para mostrar el vídeo con la resolución completa.
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